فرهنگ و هنر

سریال‌های مهران مدیری در فضای هنری واقعیت دارند؟

انجمن حقوقی با موضوع تأسیس و اداره نگارخانه ها نشستی برگزار کرد که لیلی گلستان (مدیر نگارخانه گلستان)، هادی مظفری (مدیر هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) و وحید آگاه (عضو هیئت علمی) در علامه حضور داشتند. دانشگاه طباطبایی).

به گزارش patc، نود و چهارمین نشست جامعه حقوقی روز دوشنبه 24 آبان ماه با موضوع حق تاسیس و راه اندازی گالری ها برگزار شد و میزبان بزرگمهر بشیریه این نشست را با سوالات لیلی گلستان آغاز کرد.

وی در پاسخ به این سوال که از ابتدا تا به امروز که شما را یکی از بزرگان این عرصه نامیدند، تفاوت مخاطبانی که در این سال ها دیده اید چه بود؟
لیلی گلستان نیز پاسخ داد: در ابتدا مخاطبان من عمدتا مجموعه دارانی بودند که قبل از انقلاب کار می کردند، البته تعداد آنها زیاد نبود، باید بگویم تفاوت این است که خریداران الان آگاهانه خرید می کنند. درک آنها از هنرهای تجسمی آنجاست. در گذشته کلکسیونرها پولی برای خرید داشتند و ادعا می کردند که کلکسیونر هستند اما الان حدود 10 درصد آنها خرید می کنند و بقیه واقعاً خانه می خرند و از چیزی که خریده اند نصب می کنند و لذت می برند.

این گالری دار ادامه داد: در حال حاضر مخاطبان و خریداران نسبت به 33 سال قبل افزایش یافته اند و البته تعداد نقاشان هم افزایش یافته است، حالا ببینیم چند هنرجوی نقاشی داریم. بنابراین به نظر من وضعیت فروش فعلی بسیار خوب است. مثلاً در دوران کرونا مجبور شدیم گالری را تعطیل کنیم، من فقط دو سه ماه بیکار بودم، اما بعد ناامیدانه شروع به کار آنلاین کردم و با فضای مجازی آشنایی چندانی نداشتم و با واکنش های عجیبی از طرف مردم مواجه شدم. مخاطبان. .

گلستان بر استقبال از نمایشگاه های مجازی و فروش بالا تاکید کرد و در این زمینه افزود: اولاً از خارج از کشور زیاد خرید کردند که برای من بسیار جذاب است، مثلاً از ژاپن هم خریدار داریم. تا به حال فقط حدود 40-50 شغل در خارج از کشور فروخته ایم و حتی از شهرهای دیگر هم مشتری وجود دارد. خیلی ها دوست دارند برای تماشای نمایشگاه به تهران بیایند اما نمی توانند. برخلاف تصور بسیاری از مردم، کسب و کارهای آنلاین موفق هستند. نمایشگاه آنلاین را از دست نمی دهم زیرا بسیار موفق است و دلیلی برای از دست دادن آن ندارم.»

بشیریه سوال دیگری از لیلی گلستان پرسید که “چگونه یک فرد نادانی مانند من را متقاعد می کنید که به گالری یا اثر هنری شما بیاید و مجذوب کار شما شود؟”
لیلی گلستان پاسخ داد: من نمونه های زیادی از این کار دارم، معتقدم گالری دار باید فرهنگ این اثر را واقعاً داشته باشد، اتفاقاً یک گالری دار برای گلایه از من آمد که از او می پرسند تفاوت سبک های هنری یعنی چه؟ پس چرا گالری دار وقتی نتوانست به مخاطبانش کمک کند، مجوز گرفت: «به نظر من گالری دار باید دانش فرهنگی و هنری کافی داشته باشد تا تعریفی از نقاشی روی دیوار را به مخاطب ارائه دهد. “
بشیریه در ادامه سوال خود گفت: در عصری که ما زندگی می کنیم، چه سبکی پرطرفدارتر است، آیا می توان گفت هر دوره ای پذیرش خاصی از یک سبک دارد؟
گلستان پاسخ داد: پاسخ خیلی مثبت نیست، به نظرم سبک های مختلف را دوست دارند، گفت: علاقه مخاطبان در دوره های مختلف تغییر نکرده است و سلیقه های مختلف همچنان از آثار متفاوت لذت می برند. “

مجری برنامه همچنین از سرپرست گالری گلستان درباره عوامل موثر بر افزایش و کاهش قیمت آثار هنری سوال کرد. گلستان نیز اینگونه پاسخ داد: حراج تهران، به نظر من، حراج تهران اتفاق بسیار بسیار مثبتی است، من با حراج تهران موافقم، می خواهم بدانم چرا باید برای فروش آثار ایرانی به دبی برویم، خب. بیایید در کشور خودمان باشیم فروش؛ پس خیلی موافقم، معتقدم این حراج به رونق هنرهای تجسمی کمک زیادی می کند، اما کمبودها و مشکلاتی که در این حراج در بین مخاطبان می بینم، ظرفیت ناکافی است. جوانی پانصد می دهد وقتی کارش را به قیمت وانت فروخت و وارد حراج تهران شد ناگهان به قیمت 80 میلیون تومان فروخت و امیدوار است قیمتش از 80 میلیون تومان باقی بماند. این نادرست است، چه باید کرد، متأسفانه بسیاری از افراد این توانایی را ندارند، افزایش تدریجی قیمت آثار خود را نمی پذیرند و سپس تردید می کنند؛ زیرا نمی توانند به طور مستقل قیمت هایی را که می فروشند در حراجی ها بفروشند. هر موفقیتی نیاز به توانایی دارد و همچنین برخی از افراد باید از دست بروند، متاسفانه من خیلی چیزها را دیده ام.” شركت كنندگان. “

لیلی گلستان از افرادی هم یاد کرد که خرید آثار هنری را سرمایه گذاری می دانند و از خود اثر و هنرمند چیزی نمی دانند. این حرکت گلستان باعث شد که مجری این برنامه را از او بپرسد: «فقط می‌خواهم بپرسم چقدر این داستان‌ها را در سریال آقای مدیری دیده‌ایم درست و منطقی، فکر می‌کنم موردی که شما گفتید سریال «هیولا یک نمونه» باشد. . و دراکولا در هر صورت اگر بخواهیم به این جلسه نزدیک شویم باید بپرسیم در این سال ها با چه موانع قانونی در فعالیت های خود مواجه بوده اید؟ “آیا موانعی وجود دارد و اگر چنین است، اندازه آن چقدر است؟”

لیلی گلستان پاسخ داد: “ببین من واقعاً مشکل قانونی ندارم، من یک گالری دار را می شناسم، هر وقت از او می پرسم اشکالی ندارد؟ تا کی در دادگاه خواهم بود؟ یا باید با خریدار به دادگاه بروم یا دارم. با هنرمند برو با هم برو من هیچ وقت مشکل حقوقی، دعوا یا اختلافی با هنرمندان یا خریداران نداشته ام و خدا را شکر می کنم اما دیگران این کار را کرده اند و فکر می کنم اکثر نقاشان جوان با این مشکلات مواجه شده اند.در برخی موارد گالری دار پول نقد را از خریدار می گرفت و یک چک شش ماهه به نقاش جوان می داد؛ برای چه؟!این نقاشان جوان برای شکایت نزد من آمدند و من برای شکایت آنها را به ارشاد معرفی کردم، هنرمندان جوان زیادی هستند. مردم پول نمی‌دهند، کمتر می‌پردازند یا دیر به گالری‌دار می‌رسند. «به نظر من این افراد باید واقعاً به سازمان ارشاد شکایت کنند و ارشاد باید کار کند. “

به گزارش patc، نشست «حقوق و مدیریت ایجاد گالری» با حضور هادی مظفری ادامه یافت. هاردی مظفری از تمایل خود برای بحث در مورد صدور مجوز و فعالیت گالری ها نقش مهمی در روند تدوین داشت.بحیریچ پرسید: “سابقه این بخشنامه چیست؟ آیا مقررات موجود کافی نیست؟” سفارش فعلی امروز؟ “

مظفری پاسخ داد: اساسنامه گالری به 20 سال پیش یعنی سال 79 برمی گردد که از 20 مقاله و 7 تبصره تشکیل شده است، البته رویه بازار هنر و آنچه در آن انجام می دهیم. اقتصاد هنر امروز آنچه در نامش می گوییم با آنچه که خانم گلستان در گذشته در جامعه امروزی و نگرش مخاطبان به گذشته ذکر کرده اند بسیار متفاوت است، به هر حال این قانونی است که 20 سال بعد نیاز به بازنگری دارد. اگه فرصت کنیم حلش میکنم مشکلش
شاید در گفت وگوی من، تفاوت این دو منشور مشخص شود، آنچه در منشور قبلی داریم و آنچه در منشور اصلاح شده رخ داده است.
اولاً در آیین نامه قبلی، رئیس اداره فرهنگ و هنرهای تجسمی این حق را دارد که هرکسی که برای درخواست گالری به ایشان مراجعه می کند، تأیید یا رد کند. تا زمانی که تخلفی صورت نگرفته، می توانیم بدون اینکه مفهوم آن در آیین نامه مشخص شود، تصمیم به ادامه کار گالری بگیریم. به عبارت دیگر، شغلی که ما در اینجا با آن سروکار داریم این است که یک نفر سال ها زندگی خود را بر روی این بستر ساخته، شروع کرده، توسعه داده است و اکنون یک بی نظمی دارد، نه به سادگی آماده شدن برای نقض قانون مطبوعات. منظورت…
اتفاقی که با این قاعده افتاد این بود که این وظیفه به کمیته نظارت بر نگارخانه ملی که در تهران کمیته مرکزی و در استان ها کمیته استانی نامیده می شود، محول شد.

مدیر هنرهای تجسمی خاطرنشان کرد: در اساسنامه جدید مصوب 1378 و ابلاغی در 15 فروردین 1400، هیئت مدیره ای متشکل از دو هنرمند، نماینده انجمن گالری داران، یک استاد دانشگاه، دو مدیر و کارشناسان خبره اعلام شد. واحد ارشاد و یک نفر متخصص در این زمینه هستند و کلیه امور مربوط به گالری داری به هیئت مدیره محول شده است. به عبارت دیگر، از لحظه ای که یک فرد درخواست خود را ارائه می دهد، تا زمانی که فکر می کند آن فرد واجد شرایط است یا خیر، تا زمانی که تخلف احتمالی رخ دهد، همه چیز به این کمیته سپرده می شود، به نظر من این یک قدم رو به جلو است، یک قدم بزرگ. و بعد از 20 سال برداشته می شود.

مظفری گفت: نکته بعدی که در صحبت های خانم گلستان به آن اشاره شد این است که بسیاری از افراد فضای مناسب و امکانات فیزیکی دارند و می خواهند از امکانات این کار استفاده کنند بنابراین برای ایجاد گالری اقدام می کنند اما واقعاً با شناخت اثر مواجه هستند. مشکلات جدی وجود دارد. از آنها خواسته شد تا یک مدیر هنری استخدام کنند که وظیفه اش تشخیص اصالت و کیفیت کار باشد. بسیاری از مسائل دیگر وجود دارد که در آیین نامه های قبلی سرکوب شده است، از جمله اینکه بعد از فوت موسس یا مدیرعامل چه اتفاقی می افتد، اینها در آیین نامه جدید حل شده است.»

این مقام مسئول اضافه کرد: بسیاری از اتفاقاتی که بین صاحب اثر و مسئول گالری یا صاحب اثر رخ می دهد، حتی گاهی اوقات در موارد واقعی، باید به مراجع قضایی ارائه شود، یعنی اداره کل عمومی هنرهای تجسمی و این را ریش سفید تعریف می کند، شورا ممکن است برای همه طرف ها صلح ایجاد کند، اما برخی از مسائل در سیستم اداری قابل پیگیری نیست و البته باید به مرجع قضایی ارجاع شود.»
مظفری همچنین با بیان اینکه جعل یک جرم رایج است، گفت: جعل آثار هنری فرآیند بسیار مهمی است که از دو منظر می توان به این معضل نگاه کرد، اول اینکه تا زمانی که اقتصاد فعال و با نشاط باشد، جعل کشف می شود. و موارد دیگر؛ ثانیاً جعل جرم در این زمینه جرم بسیار شایع و مشهودی است، اما اگر از منظر جهانی به مشکل نگاه کنیم، این جرایم در کشورهای دیگر وجود دارد و با رشد آثار هنری در کشورهای دیگر، خواهیم دید. طبیعتاً شاهد تقلب و جرم و جنایت در کشورهای دیگر هستیم. «در سال‌های اخیر با رشد چشمگیر بازار هنر ایران، جعل آثار هنری نیز افزایش چشمگیری داشته است. “

بشیریه در پاسخ به این سوال که “آیین نامه جدید مجوز گالری را راحت تر می کند؟”
مظفری همچنین گفت: اگر واقعاً بخواهم در خدمت شما باشم، کار سخت‌تر می‌شود، در گذشته دری به روی هر متقاضی باز می‌شد، اما امروز تبدیل به پنجره شده است، مردم می‌توانید وارد این در شوید. “

در ادامه این نشست لیلی گلستان به سخنان هادی مظفری در خصوص انتصاب مدیر هنری گالری اشاره کرد و گفت: مدیر باید در مقابل عده ای امتحان بدهد، گالری چیزی فراتر از خرید و فروش است. و نمایش آثار.گالری مکانی است.مکانی برای آموزش مخاطب؛ «پس مدیر گالری باید فرهنگ و هنر خوانده باشد. “

گلستان همچنین با اشاره به اینکه در آیین نامه جدید، گالری ها به عنوان اماکن عمومی تلقی می شوند که به نهادهای مختلف اجازه دخالت داده می شود، گفت: فقط مجازات تصویب شد و این موضوع را حل نکرد که هنر باید به گونه های مختلف رعایت شود. البته ممکن است اینطور نباشد. .

مجری در برخی از جلسات از سرپرست گالری گلستان خواست تا برای آگاهی مخاطبان به نکاتی هنری اشاره کند. وی در پاسخ به این سوال که «مثلاً وقتی تابلویی را برای شما می آورند یا متخصصی می خواهد برای آن قیمت تعیین کند، برای آن تابلو چه چیزی را در نظر بگیرید؟
مسئول گالری گلستان پاسخ داد: «اگر نقاش را بشناسیم ابتدا به اعتبار و اعتبار هنرمند نگاه می کنیم که در حال حاضر قیمت آن در بازار چقدر است و بعد به متریال اثر که روی کاغذ است نگاه می کنیم. مقوا یا بوم. اینها به خود اثر و تأثیر زیبایی آن نگاه می کنند. «همه اینها هنگام قیمت گذاری در نظر گرفته می شوند، اما همچنان ممکن است کمابیش روی قیمت تأثیر بگذاریم، اما اگر هنرمند مشهوری باشد، آن هنرمند شهرت دارد. ربط زیادی به قیمت داره “

در حال بروز رسانی…

دکمه بازگشت به بالا